Dienstag, 23. März um 21:30 Uhr

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Live-Collage-Kino und Live-Collage-Sound! Die legendäre Soundcollagen-Gruppe Negativland arbeitet mit dem legendären Live-Kinokünstler SUE-C zusammen, um Ihnen eine audiovisuelle Streaming-Performance über unser Nervensystem, unsere Realitäten und die sich entwickelnden Medien- und Technologieformen zu bieten, die sich unweigerlich dazwischen einfügen. Originalmusik, gefundene Klänge, einzigartige organische Visuals, manipulierte Medien, Boopers und ein paar Überraschungen sind normal, wenn Sie darauf aufmerksam werden.

Mittwoch, 24. März um 19:30 Uhr (im FIC 5-Ticket enthalten)

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Wie können wir die zirkuläre, pluralistische, rückkopplungsgesteuerte Natur symbiotischer Umweltbeziehungen verstärken und den linearen, anthropozentrischen Modi des neoliberalen Kapitalismus entgegentreten? Wie sieht Freude in einer Zeit des ökologischen, wirtschaftlichen und sozialen Zusammenbruchs aus? Welches Licht werfen akademische Theorien wie Enaktivismus, Posthumanismus, Akteur-Netzwerk-Theorie und Dekolonialtheorie darauf, wie es sich anfühlt, in der Welt zu leben? Wie könnten sich angesichts unserer kollektiven Geschichte Ausdrucksformen nationaler Trauer manifestieren?

Mittwoch, 24. März um 21:30 Uhr

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The Room Presumed nutzt maschinelles Lernen und Echtzeit-Videoverarbeitung, um die Paradoxien aufzudecken, die der Art und Weise, wie wir über „immersive“ Medien sprechen, innewohnen. Die Arbeit ist inspiriert und die Software teilweise darauf trainiert, ein Gedankenexperiment aus den frühen 1980er Jahren bei Atari, in dem sich eine Gruppe von Informatikern „virtuelle Realität“ ohne die dafür notwendigen Werkzeuge vorstellt. Durch diese Übung werden die Probanden zu Improvisationsakteuren, die die Rollen von „Benutzer“ und „Schnittstelle“ einnehmen. Ausgebildet auf diesen Berichten, dehnt sich The Room Presumed aus und vollendet ihre unvollendeten Akte – und enthüllt die Saiten, die einen illusorischen Anstrich eines sogenannten „technologischen Eintauchens“ unterstützen.

Donnerstag, 25. März um 17:30 Uhr (im FIC 7 Ticket enthalten)

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Hekate, die dreiköpfige griechische Göttin der Zauberei, Magie und Hüterin der Schwelle, die die Lebenden von den Toten trennt, tritt aus ihren wässrigen Gängen hervor, um zu tanzen. Langsam erwacht die Bühne zum Leben und gesellt sich zu dieser humorvollen und rituellen Performance mit Hecate. In diesem neuen Werk experimentiert Hecates Palladio mit Live-Video, Greenscreen-Compositing, Videoprojektions-Mapping und Tanz.

Donnerstag, 25. März um 21:30 Uhr

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Akeema-Zane und Rena Anakwe kommen zusammen, um eine fiktive Klangarchitektur der anhaltenden Debatten unter den Bewohnern von Weeksville während der Blütezeit der Gemeinde und schließlich ihres Untergangs zu kartieren. Sonic Escape Routes versucht Folgendes zu erforschen: Was ist der spirituelle Kern und wo ist der Grenzraum für ein Volk, dessen Freiheit in Frage gestellt bleibt? Und was sind die unterschiedlichen Routen, die uns in Flucht oder Widerstand verankern? Durch eine kollaborative Sound- und Visual-Performance versuchen die Künstler, ihre eigenen persönlichen Erzählungen und Geschichten zu behaupten und einzubetten, um die Archive von Weeksville zu durchqueren und dabei diese Fragen zu beantworten.

Freitag, 26. März um 22 Uhr

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In Operation Jane Walk wird das digitale Kriegsgebiet eines Videospiels mit Hilfe einer künstlerischen Intervention angeeignet. Die urbanen Flaneure meiden Kämpfe und werden zu friedlichen Touristen einer digitalen Welt, die eine detailgetreue Nachbildung von New York City ist. Begleitet von zwei Gästen beobachtet das Publikum, wie die Performer auf dem digitalen Schlachtfeld spazieren gehen und die Möglichkeiten (und Unmöglichkeiten) der neuen Medientechnologien erkunden. Bei einem Spaziergang durch die postapokalyptische Stadt werden Themen wie Architektur, Geschichte und Urbanismus diskutiert. Dieses Programm ist möglich dank der Unterstützung des Österreichischen Kulturforums New York .

Samstag, 27. März um 17 Uhr (im FIC 14 Ticket enthalten)

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Electromagnetic Environments ist eine Soloperformance der Künstlerin Paloma Kop, die mit erweiterten Medienprozessen arbeitet, um generative zeitbasierte Arbeiten zu produzieren, die elektronische und digitale Systeme mit analogen und materiellen Prozessen kombiniert. Diese experimentelle Performance kombiniert Live-Video- und Audiosynthese, Übertragungen und Interferenzen sowie widerhallende synästhetische Landschaften, die an das Medium Online-Streaming angepasst sind. Muster und Verhaltensweisen, die durch Video-Feedback-Systeme erzeugt werden, können natürlichen Phänomenen wie Fraktalen und Fluiddynamik ähneln, während Radiosignale, die den von uns bewohnten Raum durchdringen, gesammelt, hörbar gemacht und in Raum und Zeit manipuliert werden. All diese Elemente verbinden sich zu einer umgebenden, sich entwickelnden audiovisuellen Umgebung.